Сайт использует файлы «cookie». Оставаясь на нашем сайте вы даете согласие на сбор и обработку ваших персональных данных, в том числе с помощью сервиса веб-аналитики «Яндекс.Метрика», а также соглашаетесь с политикой конфиденциальности. Вы можете запретить обработку cookies в настройках браузера.

Принимаю

Иконы Смутного времени: между старым и новым в русской иконописи XVII века

Эпоха, изменившая лики

Начало XVII века стало для Русского государства временем испытаний. Пресечение династии, самозванцы, польско-литовская интервенция, разорение городов и монастырей — всё это называют Смутой. Но в эти же годы происходит и духовное возрождение. Иконопись эпохи Смуты становится отражением пережитого народом потрясения. Появляются новые сюжеты, меняется язык образов, усиливается молитвенная напряженность. Как писал историк Дмитрий Игоревич Антонов, в иконе важно видеть не просто изображение, а целую систему знаков и геометрических принципов, которые позволяли мастерам рассказывать о пространстве, о времени, о связи человека с Богом.
В огне и беде: темы, определившие искусство
Смута оставила глубокий след в народной памяти. Этот след запечатлелся в иконах, которые писались сразу после событий и десятилетия спустя. Можно выделить несколько ключевых тем, волновавших заказчиков и мастеров.

Молитва о заступничестве. В годину разорения люди искали защиты у святых, которые считались покровителями Русской земли. Особое почитание получил Сергий Радонежский. Оборона Троице-Сергиева монастыря, длившаяся шестнадцать месяцев (1608–1610), возвысила авторитет обители . Иконы преподобного Сергия этого времени часто несут оттенок духовного борения, молитвенного и ратного подвига.
Мечта о собственном «белом золоте» владела умами европейских монархов. Для Петра I это было делом престижа, для Елизаветы Петровны — необходимостью, а для Екатерины II — мощным политическим инструментом. Но путь к созданию русского фарфора оказался тернист: неудачные опыты на фаянсовой фабрике купца Гребенщикова, многолетние безуспешные попытки приглашенных европейских «арканистов» (так называли хранителей секрета фарфора) и грандиозная по тем временам сумма в 6 000 рублей, уплаченная швейцарцу Гунгеру за пять лет бесплодной работы. Казалось, тайна фарфора для России так и останется недосягаемой. Все изменилось, когда к делу приступил русский гений. Его звали Дмитрий Иванович Виноградов, и именно ему принадлежит заслуга изобретения отечественного фарфора. Гений Виноградова: первый рецепт и первая марка
Святые, освобождающие от плена. В 1619 году, сразу после возвращения из польского плена патриарха Филарета (отца царя Михаила Романова), состоялось общероссийское прославление Макария Унженского . Этот святой ещё до официальной канонизации считался помощником в спасении из плена, защитником от татарского разорения. Сам князь Дмитрий Пожарский основал в своей вотчине монастырь в честь Макария.
Фарфор Виноградова
Чудотворные образы как символические знамена. В Ярославле, который стал одним из центров сопротивления, особо почиталась Казанская Ярославская икона Богоматери. Принесённая в город в 1609 году, она воодушевляла защитников на оборону от польско-литовских войск . Этот образ стал святыней основанного в том же году Казанского девичьего монастыря. В Ярославле иконе посвятили три литературных сказания, а в конце XVII века для чтимого образа была создана живописная икона-рама с клеймами, иллюстрирующими её историю.
знаменитый «Арабесковый» сервиз, заказанный Екатериной II в 1784 году
Типы икон: от моления до сложных композиций
Иконопись Смутного времени не была единообразной. Можно выделить несколько типов произведений, которые создавались в эти десятилетия.

Иконы избранных святых. В первой половине XVII века широкое распространение получили иконы, на которых святые предстают не просто фронтально, а в молении Христу или Богородице. Как отмечают исследователи Русского музея, этому способствовала характерная черта эпохи — обострившееся в Смутное время чувство покаяния и упование на прощение грехов . Важную роль играло усиливавшееся осознание значимости личной молитвы о спасении. К числу таких икон относится, например, образ великомученицы Екатерины первой четверти XVII века из московского Вознесенского монастыря. Святая изображена обращённой ко Христу со словами своего личного моления, написанного на раскрытом свитке.
знаменитый «Арабесковый» сервиз, заказанный Екатериной II в 1784 году
Иконы с житийными клеймами. Сложные многосоставные композиции, где центральный образ святого окружают сцены из его жизни, становятся особенно популярны. Яркий пример — икона «Сергий Радонежский с житием и Сказанием о Мамаевом побоище». Её центральная фигура и житийные клейма вокруг неё написаны мастерами Троице-Сергиевой лавры в начале столетия. А нижняя наделка с изображением Куликовской битвы была создана ярославскими иконописцами в конце XVII века . В левом нижнем углу средника проиллюстрирована редкая сцена из «Книги о новоявленных чудесах преподобного Сергия», написанной келарем Симоном Азарьиным. Она повествует, как во время подготовки поляков к решающему штурму Троице-Сергиевой лавры преподобные Сергий и Никон явились на стенах и грозили врагам.
знаменитый «Арабесковый» сервиз, заказанный Екатериной II в 1784 году
Новгород и Москва: два центра, одна эпоха
В начале XVII века ещё сохраняли влияние местные художественные школы, но постепенно формировался общерусский стиль. Центром, объединившим разрозненные направления, стала Оружейная палата Московского Кремля . Среди её жалованных иконописцев был и знаменитый Симон Ушаков, переведённый в иконописную мастерскую из Серебряной палаты.

Иконопись этого периода балансирует между преданностью древним национальным образцам и новыми веяниями. Исследователи отмечают, что для живописи второй трети XVII века характерна разнородность художественного языка, столкновение тенденций, связанных с преодолением кризиса Смуты и началом нового политического курса . Появляется не характерная прежде для иконописи динамика, сопровождаемая выразительными позами и жестами. Само действо разворачивается как сложное повествование, наполненное многочисленными деталями.
Орнаменты и фоны: язык декора
В иконах Смутного времени и последующих десятилетий меняется не только сюжетика, но и сам изобразительный язык. Фоны становятся более сложными. Появляются архитектурные кулисы, горки с характерными «лещадками» (белыми штрихами, обозначающими склоны). В орнаментах всё чаще встречаются пышные травные узоры, влияние западноевропейских гравюр.


Мастера эпохи: Сысой, Прохор и другие

К сожалению, имена многих иконописцев первой половины XVII века остались неизвестны. Однако архивные документы и подписи на сохранившихся иконах донесли до нас некоторые имена. Среди мастеров, работавших в это время, известны Сысой, Прохор, Истома Савин, Назарий Истомин. Они работали по заказам монастырей и крупных городов, создавая образы, которые сегодня являются украшением музейных собраний.

Иконы Смутного времени это особый пласт русской иконописи. Они фиксируют момент перелома, когда старые формы сталкиваются с новыми веяниями, а народная память о пережитых бедах и чудесных избавлениях находит выход в новых образах и сюжетах.

Если вы являетесь владельцем древней иконы или подозреваете, что семейная реликвия может иметь историческую ценность, требуется профессиональная атрибуция. Только экспертиза, основанная на изучении доски, левкаса, живописной манеры и клейм, определит подлинную стоимость предмета.

Компания «КАНОН» более 20 лет занимается скупкой икон в Москве, Санкт-Петербурге и по всей России. Наши эксперты проведут оценку икон бесплатно по фотографиям, а также помогут атрибутировать другие предметы старины. Мы осуществляем скупку антиквариата и предлагаем оценку антиквариата на основе реальной рыночной стоимости. Доверьте оценку вашего наследия профессионалам.

Оценить антиквариат

Заполните форму онлайн и мы быстро ответим вам на запрос.
или
Напишите нам
Telegram
Mail
WhatsApp