Модерн в русской живописи: изгибы линий и цветочные вихри

Рубеж XIX и XX веков стал для России временем глубоких перемен, отразившихся во всех сферах жизни. В искусстве эти перемены выразились в появлении стиля модерн, пришедшего на смену эклектике и передвижничеству. Модерн как синтетический стиль пытался обобщить художественные традиции Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма. Для изобразительного искусства этот период стал временем поисков новых форм, обращения к мифологии и истории, создания образов, далеких от прозы повседневности. Поэтика исторических перспектив, открывающихся за простым пейзажным мотивом, стала характерной чертой живописи этих лет.

Символизм и модерн развивались параллельно в искусстве рубежа XIX—XX вв.еков. Стиль модерн воплощал идеи символизма, а символизм как художественное направление транслировал свои идеи с помощью пластического языка модерна. При близости мотивов и образов, модерн и символизм имели разные истоки и разную идейную платформу. Символизм является направлением в европейской и русской культуре, отразившимся в поэзии, литературе, изобразительном искусстве, театре, музыке. В эпоху символизма все формы духовной и творческой деятельности стремились к общекультурному синтезу. Модерн представляет собой последний большой общеевропейский стиль, на основе которого воплотился синтез различных форм пространственных и изобразительных искусств. Во Франции его называют ар-нуво, в Германии югендстиль, в Австрии сецессион, в России модерн. Формирование стиля происходит на рубеже XIX—XX вв.еков. Стиль начал набирать силу в начале 1890-х годов, в 1900-х он пережил расцвет и развивался до середины 1910-х годов.

В рамках модерна в России сформировалось самостоятельное направление, получившее название неорусский стиль. После длительного периода влияния западноевропейских образцов художественная мысль обратилась к исконным мотивам, что позволило создать самобытное направление, соответствующее требованиям нового времени. Фольклор стал основой неорусского стиля, отправной точкой в воплощении художественных образов. Характер нового стиля определил задачи и язык художественного направления, основанного на идеях, исходящих из традиций древнего наследия. Основной чертой творческих исканий художников, обращавшихся к национальной теме, была тесная связь с фольклором и исконно русским творчеством. Ярчайшими представителями неорусского стиля можно назвать В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, И. Я. Билибина, Е. Д. Поленову.

Виктор Михайлович Васнецов занимает особое место среди русских живописцев, искавших вдохновения в народном фольклоре. Его эволюция от бытописательства к сказке, от станковизма к возрождению монументального стиля, от передвижнической тенденциозности к эстетическому универсализму модерна выражает переломный характер целой эпохи русского искусства. Современные исследователи называют Васнецова новатором, основоположником неорусского стиля, предтечей символизма и модерна. С его именем связывают важные изменения в отечественной станковой живописи, открытие сказочного и фольклорно-этнического жанров, создание нового монументально-символического стиля русского религиозного искусства, целого нового направления в театрально-декорационном искусстве и архитектуре. Васнецов разрабатывал сказочные и былинные сюжеты: «Ковер-самолет» (1880), «Аленушка» (1881), «Три царевны подземного царства» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на Сером Волке» (1889), «Богатыри» (1898). Герои, согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, они наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не бытовые, не жанровые, а героические.

Михаил Александрович Врубель является одним из наиболее значительных выразителей тенденций символизма и модерна в русской живописи и графике. Его произведения отмечены драматической напряженностью колорита, четкостью и конструктивностью рисунка, тяготением к символико-философской обобщенности образов. В творчестве Врубеля отразились характерный для времени историзм (от средневековой Руси до Ренессанса) и стиль модерн. По мировоззрению художник принадлежал эпохе символизма. Поиски выразительных возможностей привели его к созданию буквально «сверхчеловеческих» картин, вызвавших интерес молодого Пикассо. По достоинству Врубель был оценен только мастерами авангарда; некоторые видели в нем своеобразного предтечу. Александр Блок на похоронах Врубеля сказал: «Искусство есть чудовищный и блистательный ад. Из мрака этого ада выводит художник свои образы». Врубель создавал новые мифы и новый преображенный мир. Одна за другой на сцене Частной оперы Саввы Мамонтова были поставлены произведения Римского-Корсакова, и Врубель, привлеченный Мамонтовым к постановкам, создал свои знаменитые театральные образы. «Царевна-лебедь» стала одним из самых узнаваемых произведений, где художник изобразил момент преображения, открыв дверь в заповедник хранимых им преданий старины. В картине «Пан» персонаж древнегреческой мифологии заметно «обрусел», что было характерно для тогдашнего Врубеля, влюбившегося в русский фольклор.

Михаил Васильевич Нестеров является выдающимся представителем русского символизма и модерна, ведущим мастером религиозной живописи Серебряного века. Его творчеству изначально был свойственен национальный романтизм, поэтика исторических перспектив. Входя в творческую зрелость, он все чаще предпочитает концентрировать поэтическое содержание в отдельных фигурах, исполненных драматической силы («За приворотным зельем», 1888; «Пустынник», 1888−1889). На рубеже веков Нестеров получает все больше церковных заказов. По его эскизам выполнены росписи Владимирского собора в Киеве, где он выступил прямым продолжателем Васнецова, мозаики и иконы церкви Спаса на крови в Петербурге, храма Марфо-Мариинской обители в Москве. Эти декоративные ансамбли являются образцами своеобразного «церковного модерна». В картине «Голгофа» (1899) Нестерову удалось выразить весь драматизм события. Для решения поставленной задачи художник прибегнул к живописно-пластическим приемам стиля модерн. В прорисовке фигур он использовал плавную контурную линию, а цветовые акценты расставил, столкнув с темным общим фоном белые и красные одеяния предстоящих, что значительно усилило тревожное звучание сцены. По словам Василия Розанова, Нестеров «пишет не Христа», а «как человек прибегает к Христу».

Для определения принадлежности картины к стилю модерн или направлению символизма необходимо учитывать несколько признаков. В изобразительном искусстве символизм воплощает свои идеи с помощью пластического языка стиля модерн, но также может использовать позднеакадемические формы и приемы натурализма. Формообразующим первоэлементом модерна является кривая линия, получившая название «удар бича» или «серпантинная» линия. В живописи модерна используются плавные контурные линии, цветовые акценты расставляются через столкновение контрастных тонов. Символизм не всегда обращается к традиционной символике, понимаемой как эмблематика. Символический смысл неотделим от пластической и поэтической ткани произведений и трактуется в контексте тех трансформаций натурных образов, которые встречаются у художников. Круг излюбленных тем и сюжетов включает обращение к античной мифологии, средневековым легендам, сказкам, собственным фантазиям и сновидениям. В сюжетный арсенал вошли мотивы танца, шествия, зазеркалья, двойной рамы, водного потока.

Модерн в русской живописи представляет собой сложное и многогранное явление, охватывающее как собственно стилистические поиски, так и глубокие мировоззренческие изменения. Наследие мастеров модерна и символизма составляет важную часть русского художественного фонда и продолжает привлекать внимание коллекционеров и исследователей.

Если вы хотите оценить старинную картину или икону в стиле модерн, или другие предметы старины, компания «КАНОН» более 20 лет занимается скупкой антиквариата в Москве, Санкт-Петербурге и по всей России. Наши эксперты проведут атрибуцию живописи, определят подлинность и рыночную стоимость ваших семейных реликвий. Картины старинных мастеров, старинные русские картины и произведения художников Серебряного века требуют профессионального подхода к оценке. Обратившись к нам, вы сможете продать антиквариат в Москве или другом городе на выгодных условиях. Пришлите фотографии, и мы проведем бесплатную предварительную оценку.