Сайт использует файлы «cookie». Оставаясь на нашем сайте вы даете согласие на сбор и обработку ваших персональных данных, в том числе с помощью сервиса веб-аналитики «Яндекс.Метрика», а также соглашаетесь с политикой конфиденциальности. Вы можете запретить обработку cookies в настройках браузера.
Юсуповский фарфор: аристократические тайны дворца на Мойке
Княжеская страсть, опередившая время
Фарфоровое собрание князей Юсуповых называют «ученой прихотью» и уникальным явлением в истории русского декоративно-прикладного искусства XIX века. Дворцы князей на Мойке хранили тысячи предметов, часть из которых была создана на собственной фарфоровой мануфактуре хозяев. Изделия этой мастерской, ориентированной на лучшие европейские образцы, сегодня стали большой коллекционной редкостью.
Собрание включало предметы, закупленные в Европе, вазы с Востока и изделия, расписанные крепостными мастерами в подмосковной усадьбе Архангельское. Фарфор не предназначался для продажи. Он создавался для пополнения княжеской коллекции и подарков знатным особам, что обеспечило его высочайший художественный уровень.
Собрание включало предметы, закупленные в Европе, вазы с Востока и изделия, расписанные крепостными мастерами в подмосковной усадьбе Архангельское. Фарфор не предназначался для продажи. Он создавался для пополнения княжеской коллекции и подарков знатным особам, что обеспечило его высочайший художественный уровень.
Основатель собрания, знавший фарфор изнутри
Основная часть коллекции была сформирована Николаем Борисовичем Юсуповым (1750–1831). Задолго до основания собственного производства, с 1792 по 1800 год, он был директором Императорского фарфорового завода в Петербурге. Князь управлял Императорским фарфоровым и стеклянным заводами, что дало ему уникальный опыт для организации собственной мастерской. Он много путешествовал по Европе, где познакомился с продукцией Венской и Севрской мануфактур, и был хорошо знаком с частными заводами Парижа.
Основная часть коллекции была сформирована Николаем Борисовичем Юсуповым (1750–1831). Задолго до основания собственного производства, с 1792 по 1800 год, он был директором Императорского фарфорового завода в Петербурге. Князь управлял Императорским фарфоровым и стеклянным заводами, что дало ему уникальный опыт для организации собственной мастерской. Он много путешествовал по Европе, где познакомился с продукцией Венской и Севрской мануфактур, и был хорошо знаком с частными заводами Парижа.
Архангельское: усадебная мастерская, подарившая славу
В 1810 году Юсупов приобрел подмосковное имение Архангельское. Сначала здесь разместилась небольшая мастерская по росписи фарфора, а после отъезда князя из Москвы в 1818 году она была развернута в полноценное живописное заведение. Заготовки закупались на лучших российских предприятиях: Императорском фарфоровом заводе, а также заводах Попова и Гарднера. Множество изделий было приобретено у европейских производителей, включая предметы Севрской мануфактуры и фарфор из Саксонии, которые заказывались отдельными партиями.
Главную задачу заведения Юсупов видел не в коммерции, а в создании высокохудожественной продукции. Концепция отделки принадлежала самому князю, его эстетические предпочтения были подкреплены многолетним опытом коллекционера и знанием западных стандартов качества.
Первыми художниками заведения стали крепостные мастера Иван Колесников, Федор Сотников, Федор Ткаченков и Егор Шебанин. Руководил работой Иван Колесников. Некоторое время он занимался закупкой красок, обучал учеников и сам расписывал посуду. После его кончины в 1821 году князь пригласил французского художника, и предприятие продолжило работу. Выпускалась чайная и столовая посуда, ароматницы, вазы, декоративные панно, солонки, компотницы и скульптура.
В 1810 году Юсупов приобрел подмосковное имение Архангельское. Сначала здесь разместилась небольшая мастерская по росписи фарфора, а после отъезда князя из Москвы в 1818 году она была развернута в полноценное живописное заведение. Заготовки закупались на лучших российских предприятиях: Императорском фарфоровом заводе, а также заводах Попова и Гарднера. Множество изделий было приобретено у европейских производителей, включая предметы Севрской мануфактуры и фарфор из Саксонии, которые заказывались отдельными партиями.
Главную задачу заведения Юсупов видел не в коммерции, а в создании высокохудожественной продукции. Концепция отделки принадлежала самому князю, его эстетические предпочтения были подкреплены многолетним опытом коллекционера и знанием западных стандартов качества.
Первыми художниками заведения стали крепостные мастера Иван Колесников, Федор Сотников, Федор Ткаченков и Егор Шебанин. Руководил работой Иван Колесников. Некоторое время он занимался закупкой красок, обучал учеников и сам расписывал посуду. После его кончины в 1821 году князь пригласил французского художника, и предприятие продолжило работу. Выпускалась чайная и столовая посуда, ароматницы, вазы, декоративные панно, солонки, компотницы и скульптура.
Изделия, сравнимые с шедеврами европейских мануфактур
Фарфор, декорированный в Архангельском, отличает искусная орнаментальная роспись золотом, изящные полихромные миниатюры и богатая качественная позолота. Для сравнения: обычный серебряный предмет был значительно тяжелее, а объем декора на фарфоре Юсупова мог быть не менее внушительным. Многие тарелки и предметы чайно-кофейных сервизов украшены миниатюрными повторениями шедевров живописи из собрания Юсупова. На тарелках и чашках можно увидеть копии полотен итальянского художника Пьетро Ротари, французских живописцев Шарля-Андре Ван Лоо и Жан-Оноре Фрагонара.
Особую известность получили серии тарелок «Розы», создававшиеся с 1824 по 1827 год. Изображения растений были скопированы с атласов французского ботаника и художника Пьера-Жозефа Редуте, который запечатлел более 160 сортов роз из сада Жозефины Богарне в Мальмезоне. Каждое изображение сопровождалось подписью на французском языке с названием сорта, а края тарелок украшались золотым орнаментом из листьев и колокольчиков.
Фарфор, декорированный в Архангельском, отличает искусная орнаментальная роспись золотом, изящные полихромные миниатюры и богатая качественная позолота. Для сравнения: обычный серебряный предмет был значительно тяжелее, а объем декора на фарфоре Юсупова мог быть не менее внушительным. Многие тарелки и предметы чайно-кофейных сервизов украшены миниатюрными повторениями шедевров живописи из собрания Юсупова. На тарелках и чашках можно увидеть копии полотен итальянского художника Пьетро Ротари, французских живописцев Шарля-Андре Ван Лоо и Жан-Оноре Фрагонара.
Особую известность получили серии тарелок «Розы», создававшиеся с 1824 по 1827 год. Изображения растений были скопированы с атласов французского ботаника и художника Пьера-Жозефа Редуте, который запечатлел более 160 сортов роз из сада Жозефины Богарне в Мальмезоне. Каждое изображение сопровождалось подписью на французском языке с названием сорта, а края тарелок украшались золотым орнаментом из листьев и колокольчиков.
Князь дарил фарфоровые сервизы своим приближенным. Наиболее известен «Аракчеевский» сервиз (1823), предметы которого были расписаны видами села Грузино и преподнесены графу Алексею Аракчееву. В 1827 году для него выполнили серию тарелок с видами его новгородского поместья.
Редкий образец русской усадебной фарфоровой пластики начала XIX века - бокалы с крышкой и ажурными ручками. Они были создан в усадебной мастерской Юсуповых в Архангельском и украшены монохромным портретом графа Н. П. Шереметева. Роспись предположительно выполнена крепостным мастером Иваном Колесниковым по гравюре Джорджа Уокера.
Редкий образец русской усадебной фарфоровой пластики начала XIX века - бокалы с крышкой и ажурными ручками. Они были создан в усадебной мастерской Юсуповых в Архангельском и украшены монохромным портретом графа Н. П. Шереметева. Роспись предположительно выполнена крепостным мастером Иваном Колесниковым по гравюре Джорджа Уокера.
До 1917 года семья князей Юсуповых обладала самой значительной коллекцией изделий собственной мастерской, которая размещалась в петербургском дворце на Мойке и в Архангельском. В особняке на Мойке, главным образом в Восточном корпусе, находились художественные собрания, включая кабинеты редкостей и фарфоровые коллекции. Коллекция дальневосточного фарфора насчитывала более двухсот предметов, охватывающих период со второй половины XVII до начала XX века.
Судьба коллекции: от дворца на Мойке до музеев
После 1919 года во дворце на Мойке открыли музей дворянского быта. В 1923–1925 годах было составлено несколько описей имущества для передачи в Государственный музейный фонд. Одна из описей фарфора насчитывала 1526 позиций, главным образом посуду и предметы декоративно-прикладного искусства.
В 1925 году коллекция перестала существовать как целостное собрание. Фарфор из Юсуповского особняка был перевезен в Ленинградское отделение Государственного музейного фонда, и оттуда предметы начали разбредаться по многочисленным музейным собраниям России, включая Эрмитаж и Русский музей.
После 1919 года во дворце на Мойке открыли музей дворянского быта. В 1923–1925 годах было составлено несколько описей имущества для передачи в Государственный музейный фонд. Одна из описей фарфора насчитывала 1526 позиций, главным образом посуду и предметы декоративно-прикладного искусства.
В 1925 году коллекция перестала существовать как целостное собрание. Фарфор из Юсуповского особняка был перевезен в Ленинградское отделение Государственного музейного фонда, и оттуда предметы начали разбредаться по многочисленным музейным собраниям России, включая Эрмитаж и Русский музей.
Как распознать аутентичный юсуповский фарфор
Юсуповский фарфор выпускался менее 20 лет, с 1815 по 1831 год, и уже в XIX веке стал коллекционной редкостью. Тираж составлял от 300 до 1000 изделий в год, и эти цифры говорят о малочисленности предметов.
Клейма
До 1823 года марки на архангельском фарфоре почти не ставились, за исключением клейм Попова и Гарднера на приобретенных заготовках. С 1823 года появляется надпись «Архангельское» с годом, нанесенная надглазурным способом коричневой краской или золотом. Обычно писали на русском языке, реже на французском. Часто указывался только год. Важно помнить, что одна и та же форма в разные годы расписывалась в разных техниках, а золотой декор варьировался год от года.
Потёртости
Подлинный предмет XIX века почти всегда имеет характерный «цек» – сетку микроскопических трещин глазури, возникающую естественным путем со временем. На позолоте должны быть следы естественного износа. По краям тарелок, на ручках чашек золочение может быть слегка стерто, что говорит о длительном использовании, в отличие от подделок, где износ нередко имитируется грубо, а позолота выглядит неестественно свежей.
Качество росписи
Ручная работа крепостных художников всегда оставляет следы. Мазки кисти видны невооруженным глазом, а краски имеют легкие перепады тона. На подделках, выполненных с помощью деколи (переводных картинок), рисунок выглядит плоским, механическим и лишенным этой естественной вариативности. Золотой декор должен быть плотным, тяжелым, выполненным качественным золотом, без грубых мазков.
Вес и форма
Изделия XIX века часто имеют характерный «чуткий» вес. Фарфоровая масса плотная, звонкая, а сам черепок при постукивании издает чистый продолжительный звук. Подделки могут быть или непривычно легкими, или неестественно тяжелыми из-за примесей.
Антиквариат, вдохновляющий музеи
Юсуповский фарфор с XIX столетия пользуется большим вниманием знатоков и коллекционеров. Он почти не встречается в свободной продаже и становится украшением частных коллекций по всему миру. На аукционах его предметы оцениваются в крупные суммы. Например, тарелка «Розье сентфей» с изображением розы, датированная 1827 годом, была продана с молотка за сумму, вдвое превышающую изначальную оценку. Чашка с вензелем и гербом Николая Борисовича Юсупова в идеальной сохранности представляет собой музейный экспонат мирового уровня.
Юсуповский фарфор стоит на стыке двух эпох: уходящего ампира и зарождающегося классицизма. Он уникален и неповторим. Компания «КАНОН» более 20 лет занимается скупкой антиквариата в Москве, Санкт-Петербурге и по всей России. Наши эксперты проведут бесплатную оценку вашего антикварного фарфора, помогут отличить подлинное юсуповское изделие от подделки. Если вы хотите продать икону в Москве или любой другой предмет старины, обращайтесь к нам. Мы гарантируем конфиденциальность, профессиональную атрибуцию и честную рыночную оценку вашего семейного достояния.
Юсуповский фарфор выпускался менее 20 лет, с 1815 по 1831 год, и уже в XIX веке стал коллекционной редкостью. Тираж составлял от 300 до 1000 изделий в год, и эти цифры говорят о малочисленности предметов.
Клейма
До 1823 года марки на архангельском фарфоре почти не ставились, за исключением клейм Попова и Гарднера на приобретенных заготовках. С 1823 года появляется надпись «Архангельское» с годом, нанесенная надглазурным способом коричневой краской или золотом. Обычно писали на русском языке, реже на французском. Часто указывался только год. Важно помнить, что одна и та же форма в разные годы расписывалась в разных техниках, а золотой декор варьировался год от года.
Потёртости
Подлинный предмет XIX века почти всегда имеет характерный «цек» – сетку микроскопических трещин глазури, возникающую естественным путем со временем. На позолоте должны быть следы естественного износа. По краям тарелок, на ручках чашек золочение может быть слегка стерто, что говорит о длительном использовании, в отличие от подделок, где износ нередко имитируется грубо, а позолота выглядит неестественно свежей.
Качество росписи
Ручная работа крепостных художников всегда оставляет следы. Мазки кисти видны невооруженным глазом, а краски имеют легкие перепады тона. На подделках, выполненных с помощью деколи (переводных картинок), рисунок выглядит плоским, механическим и лишенным этой естественной вариативности. Золотой декор должен быть плотным, тяжелым, выполненным качественным золотом, без грубых мазков.
Вес и форма
Изделия XIX века часто имеют характерный «чуткий» вес. Фарфоровая масса плотная, звонкая, а сам черепок при постукивании издает чистый продолжительный звук. Подделки могут быть или непривычно легкими, или неестественно тяжелыми из-за примесей.
Антиквариат, вдохновляющий музеи
Юсуповский фарфор с XIX столетия пользуется большим вниманием знатоков и коллекционеров. Он почти не встречается в свободной продаже и становится украшением частных коллекций по всему миру. На аукционах его предметы оцениваются в крупные суммы. Например, тарелка «Розье сентфей» с изображением розы, датированная 1827 годом, была продана с молотка за сумму, вдвое превышающую изначальную оценку. Чашка с вензелем и гербом Николая Борисовича Юсупова в идеальной сохранности представляет собой музейный экспонат мирового уровня.
Юсуповский фарфор стоит на стыке двух эпох: уходящего ампира и зарождающегося классицизма. Он уникален и неповторим. Компания «КАНОН» более 20 лет занимается скупкой антиквариата в Москве, Санкт-Петербурге и по всей России. Наши эксперты проведут бесплатную оценку вашего антикварного фарфора, помогут отличить подлинное юсуповское изделие от подделки. Если вы хотите продать икону в Москве или любой другой предмет старины, обращайтесь к нам. Мы гарантируем конфиденциальность, профессиональную атрибуцию и честную рыночную оценку вашего семейного достояния.