Сайт использует файлы «cookie». Оставаясь на нашем сайте вы даете согласие на сбор и обработку ваших персональных данных, в том числе с помощью сервиса веб-аналитики «Яндекс.Метрика», а также соглашаетесь с политикой конфиденциальности. Вы можете запретить обработку cookies в настройках браузера.

Принимаю

Суриковские стрельцы на рассвете: драматургия света и историческая правда

Две волны творчества

Максимилиан Волошин, хорошо знавший Василия Сурикова, заметил: творчество художника шло двумя волнами. С окончания работ в храме Христа Спасителя до смерти жены (1879−1887) он с необычайной страстностью создает свою трагическую трилогию — «Стрельцов», «Меншикова» и «Морозову». После смерти жены наступает второй, героический период, когда он пишет «Ермака», «Суворова» и «Стеньку».

В ранней трилогии Суриков предстает перед нами как художник трагического склада. Его интересуют моменты высшего напряжения человеческих сил, переломные эпизоды русской истории.
Утро стрелецкой казни: свет и тьма на Красной площади
Мечта о собственном «белом золоте» владела умами европейских монархов. Для Петра I это было делом престижа, для Елизаветы Петровны — необходимостью, а для Екатерины II — мощным политическим инструментом. Но путь к созданию русского фарфора оказался тернист: неудачные опыты на фаянсовой фабрике купца Гребенщикова, многолетние безуспешные попытки приглашенных европейских «арканистов» (так называли хранителей секрета фарфора) и грандиозная по тем временам сумма в 6 000 рублей, уплаченная швейцарцу Гунгеру за пять лет бесплодной работы. Казалось, тайна фарфора для России так и останется недосягаемой. Все изменилось, когда к делу приступил русский гений. Его звали Дмитрий Иванович Виноградов, и именно ему принадлежит заслуга изобретения отечественного фарфора. Гений Виноградова: первый рецепт и первая марка
Раннее утро. Туман. Белые рубахи стрельцов. Бледные язычки свечей на фоне этих рубах. Ожидание, последние минуты страшного ожидания. Виселица еще пуста. Палачи уводят первую жертву.

Суриков не показывает саму казнь. Не кровью и не физиологическими ужасами потрясает он зрителя. Его задача тоньше и труднее: он развертывает перед нами психологическую и историческую драму.

Петр на коне. Он неподвижен и неумолим как статуя. Только глаза горят ненавистью. И взгляд этих глаз перекрещивается с другим, не менее ненавидящим и упорным, со взглядом рыжего стрельца. Этот бунтарь не смирился подобно своему товарищу, тому, что кротко склоняется, прощаясь с народом. Он не думает о смерти, не признает себя побежденным.

О силе и душевном величии русского народа говорит картина Сурикова. Перед красотой народа он неизменно преклонялся.
Меншиков в Березове: плененная сила
Фарфор Виноградова
«Меньшикова в Березове» Суриков начал писать, чтобы «отдохнуть» после «Утра стрелецкой казни». Но какая удивительная вещь возникла в этом промежутке.

Тема картины — все та же плененная сила: сильный человек в тесной клетке. Исторический Меньшиков личность отрицательная, вор и растратчик. У Сурикова Меньшиков хищник, но какой могучий хищник. Художника привлекла одна сторона его характера: действенная, неукротимая воля.

Картина, освещенная бледным светом, проникающим в замерзшее оконце, внутренне музыкальна: здесь та же музыка гнева и печали, бунта и покорности, что и в «Стрельцах».

Поборники рабского подражания натуре возмущались «неестественно огромным» ростом Меньшикова. Говорили: если он встанет, вся семья будет ему по колено. Между тем «огромность» Меньшикова допущена художником сознательно. Это помогло ему подчеркнуть замысел, показать, как тесно бывшему фельдмаршалу в низкой избе. Суриков реалист, а не натуралист, точно воспроизводящий каждую мелочь.
Боярыня Морозова: вершина искусства
знаменитый «Арабесковый» сервиз, заказанный Екатериной II в 1784 году
«Боярыня Морозова» справедливо считается вершиной суриковского искусства. Высокому замыслу этой картины соответствует блестящая техника. Художник к тому времени уже побывал за границей, изучал творчество Веронеза, Тициана, Веласкеза, Тинторетто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, усвоил технику французских импрессионистов. И в то же время Суриков остается глубоко народным, русским художником.

В «Боярыне Морозовой» нет ничего лишнего. Трудно было найти нужную композицию, трудно было «утрясти» детали, но всего труднее написать лицо Морозовой. Ведь нужно было создать такое лицо, которое «перекрыло» бы эту удивительную толпу, которое оказалось бы сильнее всех этих взволнованных, недоумевающих и сочувствующих лиц. Немало потрудился Суриков, прежде чем написал лицо своей гневной раскольницы, которое «всех победило».
Женский мир в трилогии Сурикова

Для характеристики трагической трилогии Сурикова характерно, что значение женщины и женского мира возрастает с каждой картиной. В «Стрельцах» есть прекрасные женские фигуры, но они второстепенны, и в отношении к ним чувствуется некоторое мужское пренебрежение.

В «Меншикове» женская фигура становится в уровень с мужской и спорит с нею по силе трагизма. В «Морозовой» вся тяжесть перенесена в женский мир. Чисто женская исступленность является срединным солнцем ее трагизма.

В «Стрельцах» Суриков знал из женских лиц только лицо материнское. Только старухи в этой картине живут всей полнотой воплощенности. Молодые же условны и схематичны. После лица матери в «Стрельцах» в «Меншикове» он постигает лицо жены.
Как распознать подлинную работу Сурикова

На антикварном рынке картины Сурикова появляются крайне редко и ценятся исключительно высоко. Основные собрания находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и крупнейших региональных музеях. Если вы считаете, что в вашей семье хранится работа мастера, вот основные маркеры для первичной атрибуции.

Холст и грунт. Суриков работал на холстах высокого качества, часто иностранного производства. Грунт эластичный, тонкий, без трещин в нетронутых местах. Поздние копии часто имеют более грубый холст и толстый, ломкий грунт.

Подпись. Автограф Сурикова на подлинных работах выполнен масляной краской, обычно в правом нижнем углу. Почерк уверенный, размашистый, буквы имеют характерные наклоны. На копиях подпись часто выглядит робкой, «выведенной».

Живописная манера. Суриков писал широкими, энергичными мазками, моделируя форму цветом. Его палитра отличается сложностью: в тенях он использовал глубокие синие и зеленые тона, на свету добавлял теплые охристые и красноватые оттенки. В подделках цвет часто упрощен, мазок механический.

Композиция. Суриковский прием — диагональное построение сцены, создающее динамику. В «Стрельцах» это движение от правого нижнего угла к левому верхнему. В копиях эта динамика часто теряется.

Суриков умел строить, творить картину, а не списывать, не фотографировать, как делали это некоторые передвижники. Если требовал того художественный замысел, идея, он всегда поступался частностями. Его стрельцы на рассвете остаются не просто историческими полотнами, а глубоким размышлением о судьбе России.

Если вы являетесь владельцем старинной живописи и хотите узнать ее истинную ценность, компания «КАНОН» готова вам помочь. Более 20 лет мы занимаемся скупкой старинных картин в Москве, Санкт-Петербурге и по всей России. Наши эксперты проведут бесплатную предварительную оценку по фотографиям. Мы также осуществляем покупку икон и других предметов антиквариата. Вы можете заказать оценку икон бесплатно, прислав их фото в мессенджеры WhatsApp, Telegram или MAX  нашим специалистам. Доверьте оценку вашего наследия профессионалам.

Оценить антиквариат

Заполните форму онлайн и мы быстро ответим вам на запрос.
или
Напишите нам
Telegram
Mail
WhatsApp