Живописная эмаль на серебре 84 пробы: техника и мастера

Живописная эмаль представляет собой технику, при которой на металлическую пластину наносят слой белой эмали, а затем расписывают её вручную эмалевыми красками. В России этот вид искусства получил широкое распространение с XVIII века. В отличие от перегородчатой или выемчатой эмали, где рисунок создаётся с помощью металлических перегородок или углублений, живописная эмаль предполагает свободную кистевую роспись. Белый фон, характерный для этой техники, позволяет добиваться тонких цветовых переходов и большей детализации изображения, приближая эмалевую миниатюру к станковой живописи.

Технологический процесс живописной эмали включает несколько этапов. Сначала на серебряную основу наносится глухая белая эмаль, которая служит грунтом. После обжига на этой поверхности мастер создаёт рисунок, используя эмалевые краски различных цветов. Для закрепления каждого слоя требуется обжиг при высокой температуре. Температура плавления эмали колеблется в пределах 700−750 градусов Цельсия. Количество обжигов может достигать нескольких, но каждый последующий слой требует тщательного контроля, так как эмаль выдерживает не более трёх-пяти обжигов. Именно многослойность и сложность температурного режима делают живописную эмаль одной из наиболее трудоёмких ювелирных техник.

В Российской империи для эмальерных работ мастера использовали серебро 84 пробы. Эта проба означала, что в сплаве содержится 84 части чистого серебра на 96 частей общего веса (золотниковая система), что соответствует 875 метрической пробе. Серебро 84 пробы было стандартом для большинства ювелирных изделий и обеспечивало необходимую прочность и пластичность для нанесения эмали. Сочетание благородного серебра и техники горячей эмали создавало долговечный декоративный эффект.

В конце XIX – начале XX века русские ювелирные фирмы активно использовали живописную эмаль в своих изделиях. Среди наиболее известных мастеров этого направления были фирмы Карла Фаберже, Павла Овчинникова, а также выдающийся эмальер Фёдор Рюккерт.

Фирма Карла Фаберже, прославившаяся своими ювелирными изделиями, также работала с серебряной эмалью. Примером может служить позолоченный серебряный ковшик с гильошированной эмалью работы мастера Андерса Неваляйнена, выполненный для Фаберже на рубеже XIX–XX веков. Изделие имеет петербургские клейма 84 пробы серебра 1899–1908 годов. Гильошированная эмаль, при которой на металле предварительно создаётся гравированный узор, была одной из визитных карточек фирмы.

Павел Акимович Овчинников основал собственную фирму в Москве в 1851 году. Его мастерская выпускала богато эмалированные изделия в старом русском стиле: ковши, чарки, братины, а также серебряные сервизы. В 1881 году Овчинников стал Поставщиком Высочайшего Двора. Сохранились образцы его работ, например, серебряный ковш с выемчатой эмалью, выполненный в виде литургической чаши под влиянием греко-романской стилистики. На рукояти ковша помещён эмалевый крест, внутри которого изображён ястреб. Изделие имеет московскую пробу 84 и полное клеймо «П. Овчинниковъ» под двуглавым орлом. Другой пример – портсигар с витражной эмалью «Павлин и попугай» 1880-х годов, украшенный полихромной эмалью по скани.

Фёдор Иванович Рюккерт (Фридрих Рюккерт) – русский ювелир немецкого происхождения, прославившийся как выдающийся эмальер. В 1880-х годах он работал в фирме Хлебникова, а затем основал собственную мастерскую. Рюккерт ввёл в моду среди ценителей ювелирного искусства так называемую «бояроманию», где основная тема – русский фольклор и быт. На его серебряных изделиях, исполненных в технике скани, размещались эмалевые миниатюры по мотивам картин Маковского, Васнецова и других художников. Примером может служить чарка сферической формы с крышечкой, выполненная в технике живописной перегородчатой эмали из серебра 84 пробы. Изделие имеет московское пробирное клеймо 1899 года и знак мастера «ФР». Каждое изделие Рюккерта несёт в себе традиции древнерусской культуры.

Мастерская Марии Семёновой. Среди мастеров живописной эмали выделяется Мария Васильевна Семёнова. Она возглавила серебряных дел предприятие в 1896 году, которое было основано её отцом в 1852 году. К началу XX века Семёнова стала одним из талантливейших изготовителей русской живописной эмали. Её мастерская производила предметы из серебра 84 пробы с живописной эмалью по скани и золочением. В наборы входили сахарницы, молочники, подносы. Работы мастерской М. Семёновой сегодня украшают лучшие мировые частные и музейные коллекции русского серебра.

Живописная и перегородчатая эмаль — две разные техники, и их различие важно для атрибуции и оценки предметов.
Перегородчатая эмаль (cloisonné) предполагает создание рисунка с помощью тонких металлических перегородок, которые припаиваются на металлическую поверхность ребром по линиям контура. В образовавшиеся ячейки заливается эмалевая масса. После обжига эмаль сплавляется, образуя гладкую поверхность. Границы между цветами в перегородчатой эмали чёткие, определяемые металлическими перегородками.

Живописная эмаль создаётся иначе. На металлическую пластину наносится слой белой эмали, который служит фоном. Затем мастер вручную расписывает этот фон эмалевыми красками, подобно тому, как художник работает по холсту. Границы между цветами в живописной эмали плавные, определяемые кистевым мазком, а не металлическими перегородками.

Основные отличительные признаки:

1. Наличие перегородок. В перегородчатой эмали видны тонкие металлические линии, разделяющие цветовые участки. В живописной эмали таких перегородок нет.
2. Характер границ. В живописной эмали переходы между цветами мягкие, размытые. В перегородчатой — чёткие, с металлическим контуром.
3. Слои и свечение. Живописная эмаль часто имеет более глубокое, многослойное свечение, так как краски наносятся в несколько слоёв с промежуточными обжигами. Белый фон, характерный для живописной эмали, придаёт изображению особую светоносность.
4. Толщина слоя. В перегородчатой эмали слой эмали обычно толще и заполняет ячейки до уровня перегородок. В живописной эмали слой более тонкий, так как краска наносится кистью

Наличие на изделии клейма 84 пробы с женской головой в кокошнике и шифром пробирного округа — один из ключевых маркеров подлинности. Для периода 1899−1908 годов характерна женская головка, обращённая влево, с инициалами пробирного инспектора И. Лебедкина (ИЛ). Для периода 1908−1917 годов — женская головка, обращённая вправо. Рядом с пробой должно стоять клеймо фирмы-изготовителя.

Качество исполнения также служит важным критерием. Работы признанных мастеров отличаются многослойной техникой нанесения, стойкостью к износу, яркостью красок и художественной ценностью росписи. Профессиональный обжиг обеспечивает долговечность эмалевого покрытия.

Изделия с живописной эмалью на серебре 84 пробы представляют собой один из наиболее интересных сегментов русского ювелирного искусства конца XIX — начала XX века. Работы мастеров Фаберже, Овчинникова, Рюккерта, Семёновой высоко ценятся на антикварном рынке и являются желанными предметами коллекционирования.

Компания «КАНОН» более 20 лет занимается скупкой антиквариата в Москве, Санкт-Петербурге и по всей России. Наши эксперты проводят атрибуцию изделий из серебра с эмалью, определяя подлинность, мастерскую и рыночную стоимость. Если вы хотите продать антиквариат в Москве или другом городе, пришлите фотографии ваших серебряных изделий для бесплатной предварительной оценки. Мы также осуществляем оценку и скупку царского серебра 84 пробы, икон, живописи, фарфора и бронзы.